Родился 21 октября 1945 года в Москве. Отец-Сергей Владимирович Михалков, известный детский писатель, мать-Наталья Петровна Кончаловская.

До четвертого класса Никита успешно учился в 20-й спецшколе, но затем школьная программа стала меняться в сторону усложнения, стало больше точных предметов, которые ему совершенно не давались.

Н. Михалков вспоминает: “Однажды меня вызвали к доске. Я отправился. по словам классика, с легкостью в голове необыкновенной. Подошел к доске, увидел уравнение, взял мел. И тут почувствовал, что не только не могу решить, но просто не понимаю, что написано. И когда за спиной услышал более-менее бодрый скрип перьев одноклассников, со всей очевидностью ощутил всю катастрофическую пропасть, на краю которой стою. Причем наибольшее впечатление произвело не то, что я не знаю, а то, что ребята знают, а я нет. И от этой безысходности потерял сознание. Очнувшись, увидел над собой ироническое лицо учительницы, которая была убеждена, что это “липа”. Меня отпустили домой. Потом, много лет спустя, я узнал, что вся учительская смотрела мне вслед и ждала: вот сейчас Михалков даст стрекача. А я действительно плелся, ничего не соображая, держась за стену.”

Заканчивал Н. Михалков уже вечернюю школу.

В кино Н.М. начал сниматься в 14 лет. В 1960 г сыграл в маленьком эпизоде в фильме Василия Ордынского “тучи над Бронксом”, в 1961 г в фильме Генриха Оганесяна “Приключения Кроша”. В 18 лет сыграл одну из главных ролей в фильме Георгия Данелия “Я шагаю по Москве” и спел там доныне популярную одноименную песню. После чего юный Михалков сразу сделался всенародно любимым и очень известным. В год выхода фильма Михалков поступает в Театральное училище имени Щукина.

Вместе с ним на курс поступила в училище и 19-летняя восходящая звезда советского кино Анастасия Вертинская. Через два года они поженились, у них родился сын-Степан. Этот брак вскоре закончился разводом. В 1966 г Михалкова отчисляют из Щукинского училища за нарушение дисциплины (Михалков неоднократно игнорировал запрет на киносъемки, который существовал для студентов училища). Он переводится на 2-й курс режиссерского факультета ВГИКа в мастерскую Михаила Ромма — там же за восемь лет до него учился его старший брат Андрей Кончаловский.

В 1971 году Н. Михалков заканчивает ВГИК. Его дипломной работой стала короткометражная картина: “Спокойный день в конце войны”. После окончания института, неожидано для всех, Никита Михалков уходит в армию, на Камчатку в атомный подводный флот. Демобилизовавшись, Михалков женился во второй раз — на манекенщице Татьяне Соловьевой, с которой познакомился еще до армии.

В 1974 году на экраны страны вышел первый фильм Михалкова-режиссера “Свой среди чужих, чужой среди своих”. В год выхода этого фильма в семье Н. Михалкова родилась девочка, которую назвали Анной, а через год мальчик-Артем.

Десятилетие 1974-1984 гг прошло для Н. Михалкова очень плодотворно. Практически ежегодно на экраны страны выходили его фильмы: “Раба любви” (1976), “Неоконченная пьеса для механического пианино” (1977), “Пять вечеров” (1979), “Несколько дней из жизни И.И. Обломова” (1980), “Родня” (1982), “Без свидетелей” (1983). Его фильмы получают международное признание, завоевывают множество призов на международных и всесоюзных фестивалях. Также на рубеже 80-х годов Михалков много и успешно снимается, как актер. Самые известные его роли: “Сибириада”-режиссер Андрей Михалков-Кончаловский (1979 г), “Вокзал для двоих” ( 1983 г), “Жестокий романс” (1984 г)-режиссер Эльдар Рязанов.

В 1984-м Никите Михалкову присвоено звание народного артиста РСФСР.

В 1986 г на 5-ом съезде кинематографистов Михалков выступил с принципиальной, гневной речью в защиту Сергея Бондарчука. Это оказалось настолько несозвучно времени, что вызвало жесткий прессинг по отношению к нему со стороны коллег. Позднее Н. Михалков говорил: “После моего выступления поговаривали, что Михалков-де прогадал, не на того поставил. Я хочу быть правильно понятым: Бондарчук мне не родственник, нас связывают только профессиональные отношения. Но он снял “Войну и мир”, “Судьбу человека”, “Они сражались за Родину”. Свой вклад в советский кинематограф этот режиссер внес, и это объективно. И мне претит, когда люди, вчера еще раболепно молчавшие, сегодня (только потому, что сказали-можно) вычеркивают Бондарчука из списка делегатов съезда союза кинематографистов.” Видимо, именно эта принципиальная позиция Михалкова во многом послужила поводом к тому, что его следующая картина “Очи черные”(1987 г), -которую он снял в Италии была воспринята в штыки отечественной критикой, несмотря на огромное количество призов, которое она заняла на международных кинофестивалях. Далее эта ситуация (разгромная критика при успехе у зрителей и на международных киносмотрах) станет повторяться с выходом каждой новой картины Н. Михалкова. Во время съемок этого фильма у Михалкова родилась дочь-Надя. День ее рождения (27 сентября) Н. Михалков “увековечил” в “Очах черных”. Специально выложил цифру “27″ цветами на клумбе в одной из сцен.

В конце 80-х Михалков создает продюсерское объединение “Три Тэ” (Творчество, Товарищество, Труд), которое успешно работает и по сей день.

Первым фильмом, созданным при участии этого объединения, стала картина Михалкова “Урга”(1991 г)-притча о монгольской семейной паре, живущей в степи. Картина имела шумный успех на международных кинофестивалях, собрала богатый урожай призов, была номинирована на “Оскар”.

В апреля 1990 года Н. Михалков был избран президентом Всероссийской теннисной федерации, в отставку ушел в сентябре 1995 г.

С января 1992 г Н. Михалков - член Президиума Росийского международного фонда культуры. 21 мая 1993 года Никита Михалков был избран председателем правления Российского фонда культуры (вместо академика Дмитрия Лихачева, оставшегося почетным президентом Фонда). В марте 1994 года на пресс-конференции Никита Михалков зачитал обращение с просьбой о помощи в восстановлении сгоревшего 18 февраля 1994 года здания Российского фонда культуры. По его мнению, для этого необходимо около 700 тысяч долларов. По мнению руководителей Фонда и по данным предварительной экспертизы, пожар возник в результате поджога. Под угрозой приостановления оказалась сама деятельность Фонда культуры, что, по мнению Никиты Михалкова, “выгодно тем, кто заинтересован в дестабилизации обстановки в Фонде и бесконечно распускает слухи о якобы существующем конфликте между ним и академиком Лихачевым. Конфликта же на самом деле нет, поскольку и Михалков, и Лихачев одинаково видят главную цель Фонда в развитии культуры малых городов”.

В 1993 году Михалков снял фильм “Анна. От 6 до 18″, рассказывающий о жизни его дочери Анны.

В 1994 году снял фильм “Утомленные солнцем”. Фильм получил множество международных наград, главными из которых по праву можно считать Гран-при Канского кинофестиваля, и “Оскар” за лучший иностранный фильм.

На выборах 1995 года Н.Михалков вошел в список блока НДР. 18 сентября 1995 года в интервью РИА первый заместитель председателя федерального координационного комитета “Наш дом - Россия”, председатель Госкомимущества Сергей Беляев заявил, что Никиту Михалков может коснуться механизм “ротации” избранных в парламент представителей НДР. По словам Беляева, после 2-3 месяцев работы в парламенте Михалков мождет вернуться к своей обычной деятельностью, а его место займет другой член списка НДР.

В 1998 году избран председателем правления Союза кинематографистов РФ.

В 1999 г выходит новая картина Н. Михалкова “Сибирский цирюльник”. Одновременно с выходом этого фильма в прессе поднимается шквал доводов и предположений, связанных с возможным выдвижением Михалковым своей кандидатуры на президенских выборах. Эти слухи не подтвердились, в списке кандидатов в президенты 2000 г фамилия Н.Михалкова отсутствовала.

Также Никита Михалков:
Член президиума Всемирного русского собора (1995 год).
Член комиссии РФ по делам ЮНЕСКО.
Сопредседатель Совета Российского Земского Движения.
В 2002 г на съезде союза кинематографистов России Н.Михалков переизбран на посту председателя союза.

В данный момент готовится к съемкам масштабного фильма о Великой Отечественной войне, которым должно стать продолжение “оскароносной” картины -”Утомленные солнцем”.

www.filmo.ru

Сайт: Международный Объединенный Биографический Центр

Родился 17 августа 1935 года в Саратове, в семье врачей. Отец – Табаков Павел Кондратьевич, долгие годы работал в НИИ «Микроб» в Саратове. Мать – Березовская Мария Андреевна, работала рентгенологом. Супруга – Зудина Марина Вячеславовна, ведущая актриса Театра-студии под руководством О. Табакова. Дети: Табаков Антон Олегович (1960 г. рожд.), Табакова Александра Олеговна (1966 г. рожд.), Табаков Павел Олегович (1995 г. рожд.). Внуки: Никита, Полина, Анна.

Детство О.П. Табакова прошло в Саратове в коммунальной квартире так называемого «бродтовского дома» на углу Мирного переулка и Большой Казачьей улицы (раньше дом принадлежал известному в городе доктору Бродту). «Все воспоминания тех лет очень светлые, – рассказывает Олег Павлович. – Солнце, пространство, воля. Счастье. Вокруг – только любящие люди: мама, папа, баба Оля, баба Аня, мамин брат дядя Толя и его жена Шура, мои сводные брат и сестра – Женя и Мирра…» Однако эта счастливая, безоблачная жизнь закончилась в июне 1941 года… В первые дни войны отец Олега Павловича ушел добровольцем на фронт, служил начальником военно-санитарного поезда ? 87, с которым ему довелось побывать почти на всех фронтах: на Кавказе и Южной Украине, под Сталинградом и в Румынии. Он был награжден орденом Красной Звезды и медалью «За отвагу».

«Хотя Саратов и считался городом сытным, хлебным, – вспоминает О.П. Табаков, – для нашей семьи тяготы войны были связаны с голодом». В конце 1942 года мама Олега заболела брюшным тифом и даже после выздоровления долго не могла встать на ноги: каждый появляющийся в доме кусочек съестного она отдавала детям. Все ценные вещи в доме, в том числе библиотека, были распроданы. От библиотеки остались лишь «Робинзон Крузо» Даниеля Дефо, «Стальной коготь» Эль Регистана, несколько прекрасно иллюстрированных томов Шиллера, «Мертвые души» Гоголя, а также дореволюционные очень красочные издания – жизнеописания Суворова, Кутузова, Багратиона, Барклая де Толли, Нахимова, Корнилова, Синявина, Макарова. Научившись читать уже в 4 года, за время войны Олег выучил эти книги практически наизусть.

Весной 1943 года Мария Андреевна, взяв с собой детей, отправилась в городок Эльтон, расположенный на севере Прикаспия. Здесь, вступив в действующую армию, она проработала в госпитале ? 4157 врачом-терапевтом два года. В Эльтоне Олег пошел в школу. В 1945 году пришло известие из Саратова о смерти бабушки Оли. «Это – моя первая жизненная потеря, – напишет потом в своих воспоминаниях Олег Павлович. – Первый актерский опыт в смысле силы эмоционального потрясения. Несмотря на все испытания военной жизни, такого опыта негативных эмоций, которые обычно не касаются незамутненной детской души, еще не было. Только живые ощущения составляют базис актерской профессии. Если артист обладает багажом пережитых им чувств, он понимает, про что играет, и, значит, у него есть шанс для дальнейшего развития, для движения и самосовершенствования…»

После войны, когда Олегу было всего 10 лет, он серьезно увлекся литературой, начал собирать книги (эту страсть он питает и по сей день). Свою первую библиотеку составил из выходивших в то время книг-приложений к журналу «Красноармеец». Он часами караулил в магазине «Военная книга» новые издания, покупал сразу по несколько экземпляров одной книги, а потом менял лишние на отсутствующие в его библиотеке. Учеба в школе давалась легко. «За пятерками я никогда не гнался, – вспоминает Олег Павлович, – скорее самообразовывался».

В театр впервые Олег попал еще до войны вместе с мамой, которая с ранних лет стремилась привить сыну любовь к прекрасному. В 1942 году в Саратов эвакуировали МХАТ. У Олега Павловича долго хранились мамины программки с именами Тарасовой, Грибова, Москвина. Ему навсегда запомнились спектакли военной поры – «Кремлевские куранты» и позднее показанный в госпитале в Эльтоне спектакль «Платон Кречет» в постановке театра из районного центра Палласовка. Сильное впечатление от мастерского владения профессией и характерности исполняемых им ролей оказал на будущего актера и режиссера О. Табакова артист А.И. Щеголев, игравший на сцене саратовского ТЮЗа. «Именно саратовский ТЮЗ пробудил во мне мечту о театре», – считает Олег Павлович. Позднее огромное впечатление на него произвел спектакль «Три сестры» А.П. Чехова, увиденный им на сцене филиала МХАТа во время школьной экскурсии в Москву.

«Меня всегда привлекали актеры острой характерности, – говорит Олег Павлович. – Герои меня не интересовали вовсе. Завораживало умение. Уже тогда меня интересовали в театре и кино не сюжетные развлекательные, а, так сказать, производственные моменты, элементы актерского ремесла». Его любимыми актерами были В. Массалитинова, В. Рыжова, Ф. Раневская, любимым фильмом – «Судьба солдата в Америке» – картина, привлекавшая своей жизненной искренностью, подлинностью характеров. Его восхищали фантастические, казавшиеся ему беспредельными, выразительные возможности актерской профессии. Возможно поэтому, по признанию самого О.П. Табакова, в детстве он очень любил цирк.

Восьмиклассником Олег Табаков попал в знаменитый на весь Саратов детский театр «Молодая гвардия» под руководством Натальи Иосифовны Сухостав, которую он называет своей крестной матерью в актерской профессии. Она безошибочно угадывала в детях актерскую одаренность, из ее школьного театра вышло 160 актеров. У нее была установка на раннее обучение основам актерской профессии. Через много лет этот принцип стал частью педагогической системы самого Олега Табакова – учителя. «Ранняя актерская востребованность продвигает, катализирует успех», – считает Олег Табаков. Н.И. Сухостав давала ученикам возможность играть много и самые разнообразные роли. Именно в ее театре Олег Табаков впервые познал радость маленьких артистических триумфов и ни с чем не сравнимое ощущение игры на сцене. С тех пор сцена стала настоящим праздником его жизни. Одновременно с занятиями в «Молодой гвардии» Олег Табаков был ведущим детско-юношеских программ на саратовском радио.

За год до окончания школы Олег Табаков начал готовиться к поступлению в театральный институт. Прочитал труды К.С. Станиславского, В.И. Немировича-Данченко, О.И. Пыжовой, М.О. Кнебель, книгу Михаила Чехова «Путь актера», которая и по сей день остается одной из самых любимых его книг. Прибыв в Москву, Олег Табаков подал заявления в ГИТИС и в Школу-студию МХАТ имени В.И. Немировича-Данченко… И по итогам вступительных экзаменов был принят сразу в два института! Олег Павлович выбрал Школу-студию МХАТ, которая представлялась ему «вершиной театральной педагогики». МХАТ по праву считался первым театром страны, на его сцене играли народные артисты СССР А. Тарасова, О. Андровская, А. Степанова, К. Еланская, В. Ершов, В. Топорков, А. Грибов, В. Орлов, М. Яншин, П. Массальский, С. Блинников, М. Прудкин, народные артисты РСФСР А. Комиссаров и В. Попова, артисты В. Муравьев, Ю. Кольцов-Розенштраух, В. Давыдов, М. Анастасьева, Е. Хромова, М. Юрьева, А. Покровский. Глядя на работу выдающихся мастеров, студенты постигали азы актерского ремесла.

Руководителем курса, на котором учился Олег Табаков, был народный артист СССР, заведующий кафедрой актерского мастерства Школы-студии Василий Осипович Топорков. Один из крупнейших театральных педагогов своего времени, автор книг «Станиславский на репетиции» и «О технике актера», он магически владел мастерством и личной актерской практикой давал студентам больше, чем объяснениями на занятиях. «Для меня В.О. Топорков был больше, нежели только учитель, – говорит Олег Табаков. – Он доверял мне. Такое доверие мастера льстило и как бы окрыляло. Я начал ощущать уверенность в себе и все более увлекался тем, что ныне называю технологией профессии». Помимо занятий в Школе-студии Олег Табаков вскоре начал посещать «ночную студию» П.М. Ершова, известного театрального педагога и режиссера, методика преподавания которого сильно отличалась от принятой в Школе-студии. Именно тогда у молодого актера возникло убеждение в необходимости «постоянно приобретать и коллекционировать свои профессиональные умения».

Одновременно с Олегом Табаковым в Школе-студии МХАТ учились такие ставшие известными в будущем мастера сцены, как Е. Урбанский, В. Гафт, Э. Лотяну, В. Левенталь, Г. Волчек, Л. Броневой, Е. Евстигнеев, О. Басилашвили, Т. Доронина, М. Казаков и др.

Первый профессиональный успех принесла Олегу Табакову роль Хлестакова, сыгранная им в отрывке еще на 2-м курсе. «Первые серьезные похвалы в моей жизни стали реальным подтверждением того, что я занимаюсь своим Делом. Какое-то зерно в профессии было найдено, а потому уже можно было надеяться на что-то большее в будущем…» – напишет он много лет спустя в мемуарах. В «Ревизоре» впервые проявилось его дарование комического артиста. А свою первую премию – часы «Победа» Олег Табаков получил за роль Пети Трофимова в студенческом спектакле «Вишневый сад» на фестивале «Московская театральная весна».

Еще будучи студентом Школы-студии, Олег Табаков получил приглашение главного режиссера Детской редакции Всесоюзного радио Н.В. Литвинова дебютировать на радио в композиции спектакля «Вечно живые» (1957). Позднее Олегом Табаковым были записаны для радио такие известные работы, как «Юность Герцена» (1959), «Станция первой любви» (1960), «Джек Реймонд», «Дороги, которые мы выбираем» (1961), «Убить пересмешника» (1965), «Без креста», «Хлеб», «Обыкновенная история» (1966–1967), «Бабуленька», «Операция “Трест”» (1968), «На дне», «Братья Козельцовы», «Москва», «Царь Рыба», «Обломов», «Обрыв», «Война и мир», «Двенадцатая ночь», «И огонь пожирает огонь» (1970–1980); вошедшие в золотой фонд радио – «Степная роза» К. Паустовского (1982), «Детство», «Отрочество» Л. Толстого (1983), «Печальный детектив» В. Астафьева (1986), «Ревизор» Н. Гоголя (1988), «По праву памяти» А. Твардовского, «Похождения Чичикова» М. Булгакова (1989), «До третьих петухов» В. Шукшина (1990), «Кролики и удавы» Ф. Искандера (1991), «История одного города» М. Салтыкова-Щедрина, «Один день Ивана Денисовича» А. Солженицына (2000), «Театральный роман» М. Булгакова (2004), «Архиерей» А. Чехова (2005). Голос Олега Табакова звучит за кадром во многих советских, российских и зарубежных документальных кинолентах и анимации.

В это же время, учась на 3-м курсе, он начинает сниматься в кино. Первая роль Саши Комелева в картине Михаила Швейцера «Саша вступает в жизнь» (1957) дала ему возможность познакомиться с новым для него видом профессионального ремесла, принесла встречи с артистами многих театров, с новой драматургией кино.

По окончании Школы-студии Олег Табаков получил распределение в Московский драматический театр имени К.С. Станиславского, однако судьба привела его в только что созданный О. Ефремовым новый театр – Студию молодых актеров, из которой впоследствии родился театр «Современник». Основателями театра кроме О. Ефремова и О. Табакова были: Г. Волчек, Е. Евстигнеев, И. Кваша, Л. Толмачева, В. Сергачев. Своим главным учителем в профессии Олег Табаков называет О. Ефремова, так как именно в «Современнике» состоялось становление его как актера и именно Ефремов дал ему «некий компас ощущения себя по отношению к сообществу, сознание себя в сообществе».

Его первые роли в «Современнике» – это молодые люди, только вступающие в жизнь и страстно желающие найти в ней свое место. Таков Миша в спектакле «Вечно живые» В. Розова, Олег Савин – первая главная роль Олега Табакова на профессиональной сцене в пьесе того же В. Розова «В поисках радости». Толя в спектакле «Продолжение легенды» по повести Анатолия Кузнецова, студент консерватории Славка и раненый солдат Женька в «Матросской тишине» А. Галича, так и не увидевшей света рампы на сцене «Современника» и через 30 лет поставленный самим Олегом Табаковым сначала в Школе-студии МХАТ, а затем в театре на ул. Чаплыгина. Уже в первых спектаклях «Современника», таких, как «Никто» Э. де Филиппо и «Голый король» Е. Шварца, проявилось умение актера играть в одном спектакле несколько ролей.

Уже к концу второго сезона, в 1958 году, за «Современником» прочно утвердилась слава театра активной гражданской позиции. Этому во многом способствовали и такие спектакли, как «Пять вечеров» А. Володина, «Взломщики тишины» О. Скачкова, «Всегда в продаже» В. Аксенова, в которых проявлялись многообразные грани таланта молодого актера О. Табакова. Всего за первые три года работы в «Современнике» Олегом Табаковым было сыграно более 15 ролей.

В 1966 году на сцене «Современника» состоялась премьера спектакля Галины Волчек «Обыкновенная история». Пьеса Виктора Розова была написана по роману И.А. Гончарова. Олег Табаков играл Александра Адуева, героя, прошедшего путь полного перерождения от юного идеалиста, романтика до самого заурядного циничного обывателя. Спектакль со временем стал театральной легендой. Он был перенесен на экран ТВ, удостоен Государственной премии СССР, а его герои сопровождают Олега Табакова на протяжении всей его творческой жизни. Затем были роли в спектаклях «Четвертый» К. Симонова, «Баллада о невеселом кабачке» Э. Олби (Лаймон), «Назначение» А. Володина (Лямин), «По московскому времени» Л. Зорина (Маврин), «С вечера до полудня» В. Розова (Лева), «Декабристы» М. Шатрова (Рылеев), «Народовольцы» М. Шатрова (крестьянин), «Большевики» М. Шатрова (Загорский), принесшие Олегу Табакову большой успех и признание зрителей.

В 1968 году Олег Табаков получил приглашение от пражского театра «Чиногерны клуб» на роль Хлестакова в «Ревизоре» Н. Гоголя. В Праге актер сыграл почти 30 спектаклей, которые имели огромный успех у зрителей, о спектакле писали не только в Чехословакии, но и в западноевропейской прессе. Зрители из многих европейских стран стремились попасть на знаменитый спектакль. Но известные события 1968 года во многом стали препятствием в международной карьере Олега Табакова.

В том же году состоялся режиссерский дебют Олега Табакова: в студии «Современника» он поставил студенческий дипломный спектакль «Женитьба» по пьесе Н. Гоголя, который, однако, не вошел в репертуар «Современника», но в Сибири, куда спектакль был вывезен на гастроли, зрителями был встречен очень тепло.

В это время в театре «Современник» у Олега Табакова практически не было новых ролей за исключением Татарина в спектакле «На дне» в постановке Г. Волчек, но этот пробел с лихвой восполняет телевидение, где начиная с 1957 года Олегом Табаковым сделано много талантливых, ярких, новаторских работ, большая часть которых вошла в сокровищницу отечественного ТВ. Олег Табаков был одним из первых актеров, принимавших участие в телеспектаклях, транслировавшихся в прямом эфире, его первыми телевизионными опытами были работы в спектаклях: «Рисунок карандашом» в постановке Г. Холоповой и «Продолжение легенды» в постановке Б. Горбатова (1957). На телевидении он записывает два моноспектакля – «Конек-Горбунок» (1973) и «Василий Теркин» (1979), главные роли в телеспектаклях «Студент» (1969), «Шагреневая кожа» в постановке Г. Резникова (1975) и «Иван Федорович Шпонька и его тетушка» в постановке В. Фокина (1976), «Любовь Яровая» (1977), «Эзоп» и «Печники» (1981). Вместе с режиссером В. Храмовым Олег Табаков участвовал в создании телеверсии спектакля «Современника» «Двенадцатая ночь» (режиссер П. Джеймс), где сыграл свою звездную роль Мальволио.

В 1970 году во МХАТ из «Современника» уходит Олег Ефремов, и Олег Табаков на шесть с половиной лет становится директором «Современника». За эти годы происходит обновление театра, в его труппу принимается целый ряд молодых мастеров: актеры М. Неелова, К. Райкин, Ю. Богатырев, В. Поглазов, Б. Сморчков, режиссеры В. Фокин и И. Райхельгауз. Обновился и репертуар театра: В. Фокин ставит «Валентина и Валентину» М. Рощина, «Провинциальные анекдоты» А. Вампилова, «Записки из подполья» по Ф. Достоевскому, «С любимыми не расставайтесь» А. Володина, «Не стреляйте в белых лебедей» Б. Васильева. Олег Табаков приглашал в театр для новых работ известных режиссеров и писателей, приносивших свежие идеи, подающих новый импульс для творческого развития театра. Так родились спектакли «Тоот, другие и майор», где Табаков играл Майора, в постановке А. Алова и В. Наумова, «Балалайкин и Ко», поставленный Г. Товстоноговым, где Балалайкин–Табаков вызвал огромный зрительский интерес и позднее был перенесен как телеверсия на ТВ. По приглашению Олега Табакова в театре работали также Анджей Вайда («Как брат брату») и Ион Унгуряну («Доктор Штокман»). Г. Волчек, уже будучи главным режиссером «Современника», поставила в это время свои знаменитые спектакли «Свой остров» и «Восхождение на Фудзияму».

«К тому времени я уже овладел своей профессией настолько, – вспоминает Олег Табаков, – что ощущал нестерпимую потребность передавать опыт из рук в руки, продлеваться в учениках…» Назрела необходимость создания собственной студии, которая и была образована в 1974 году. Первоначально было отобрано 49 учеников старших классов московских школ, через два года из них осталось 8 лучших. Разработанная Олегом Табаковым и его единомышленниками (В. Фокиным, А. Леонтьевым, К. Райкиным, А. Дрозниным, С. Сазонтьевым, В. Поглазовым) программа, включала в начальный курс изучение истории мирового искусства, русского и зарубежного театра, пластику, речь, мастерство актера.

В 1976 году Олег Табаков уходит с поста директора «Современника», много и плодотворно работает на радио и снимается в кино, но в основном посвящает себя преподавательской работе. В ГИТИСе он набирает свой курс, основой которого стали ученики его студии Н. Лебедева, И. Нефедов, Л. Кузнецова, М. Овчинникова, В. Никитин, А. Якубов, О. Топилина, К. Панченко и новые ученики – Е. Майорова, А. Селиверстова, В. Мищенко, С. Газаров, А. Смоляков, М. Шиманская, М. Хомяков, многие из которых и поныне, уже став известными артистами, работают рядом со своим Учителем.

С ноября 1978 года курс Олега Табакова (Студия молодых актеров) обосновался в отремонтированном собственными силами подвале на ул. Чаплыгина, 1-а. В 1978 году здесь состоялась премьера – спектакль по пьесе А. Казанцева «С весной я вернусь к тебе» в постановке В. Фокина. Затем были спектакли «Две стрелы», «Прощай, Маугли!», «Белоснежка и семь гномов», «Страсти по Варваре», «Прищучил». В 1980 году студия с большим успехом гастролировала в Венгрии. «Появилась уверенность, – говорит Олег Табаков, – что у нас уже есть с чего начать свой театр, что мы имеем на это заслуженное право…» Однако судьба распорядилась иначе: разрешение на открытие своего театра Олегу Табакову не дали, а вскоре ему было запрещено заниматься педагогической деятельностью. Но, вопреки всему, в подвале на ул. Чаплыгина продолжали играть спектакли – вечерами, ночами, в свободное от репетиций и спектаклей на основных местах работы время. В 1981–1982 годах так появились спектакли «Записки сумасшедшего» по Н. Гоголю, «Жак-фаталист» Дидро, «Случай в зоопарке» Э. Олби, «Пролетарская мельница счастья» В. Мережко.

С 1976 до 1983 года Олег Табаков оставался в «Современнике» в качестве артиста на так называемых разовых ролях, а затем перешел во МХАТ, руководимый О. Ефремовым, где сыграл такие знаменитые свои роли, как Сальери в «Амадее» П. Шеффера (эту роль Олег Табаков сыграл уже более 250 раз), Бутона в «Кабале святош» М. Булгакова, Фамусова в «Горе от ума» А. Грибоедова, в спектаклях «Скамейка» А. Гельмана, «Серебрянная свадьба» А. Мишарина.

Спустя год после «запрета на профессию» новое руководство ГИТИСа предложило Олегу Табакову набрать новый курс. Так появилась вторая студия, куда пришли учиться Е. Германова, М. Зудина, Н. Тимохина, А. Серебряков, С. Беляев, С. Шкаликов, А. Мохов. Основное педагогическое ядро студии составили ученики Олега Табакова – А. Смоляков, С. Газаров, А. Селиверствов, А. Марин. Среди дипломных спектаклей этого курса были «Крыша», «Полоумный Журден», «Две стрелы», «Прищучил» и «Жаворонок» – яркие и разнообразные по жанрам работы.

В декабре 1986 года вышел приказ о создании в Москве трех новых театров, среди которых был и Театр-студия под руководством Олега Табакова. Так сбылась его заветная мечта о собственном театре, который вскоре в народе окрестили «Табакеркой». По словам Олега Табакова, для него его театр – это прежде всего «большая семья, где много детей и где вс? по справедливости».

Начало пути театра Олега Табакова было отнюдь не безоблачным. Некоторые критики не восприняли всерьез появление новой студии, но зрительный зал на ул. Чаплыгина был переполнен всегда. Первой работой официального Театра-студии под руководством О. Табакова стала премьера спектакля «Кресло» (1 марта 1987 года), поставленного Олегом Табаковым по повести Ю. Полякова, – о судьбе умного, одаренного человека, растрачивающего свой талант на ниве комсомольского райкома. В начале перестроечных лет этот спектакль поражал смелостью своей тематики, эмоциональной силой и простотой изложения. Спектакль «Полоумный Журден» по пьесе М. Булгакова, где царила «отчаянно-смешная, раскованная театральная стихия», открывал широкие возможности самовыражения перед молодыми актерами (С. Газаров, С. Шкаликов, М. Хомяков и рядом с ними – опытный, зрелый мастер – А. Леонтьев). Потом были спектакли «Прищучил» Б. Кииффа, «Крыша» и «Дыра» А. Галича, «Затоваренная бочкотара» по повести В. Аксенова, «Билокси-блюз» Н. Саймона, который существует в репертуаре театра уже более 14 лет. В 1990 году появилась «Обыкновенная история» с О.П. Табаковым в роли Петра Ивановича Адуева и И. Нефедовым в роли Адуева-младшего. В 1993 году во время гастролей театра в Японии этот спектакль имел огромный успех. За ним последовали «Я хочу сниматься в кино», где Олег Табаков играл вместе со своей дочерью Александрой, «Учитель русского» с М.В. Мироновой в роли Козицкой. В 1992 году специально для М.В. Мироновой Олег Табаков поставил пьесу А. Богдановича «Норд-ост».

После выхода спектакля «Матросская тишина» по пьесе А. Галича, в котором раскрылся мощный актерский дар В.Машкова, проявился и сформировался интерес критиков к театру, все премьеры которого неизменно сопровождались аншлагами. В 1991 году ученик Олега Табакова С. Газаров поставил спектакль «Ревизор» Н. Гоголя с превосходными актерскими работами В. Машкова, А. Марина, А. Смолякова, И. Нефедова, С. Беляева, В. Александрова, Е. Германовой, Е. Миронова, С. Безрукова. Вслед за «Ревизором» одна за другой состоялись премьеры спектаклей «Звездный час по местному времени» Г. Николаева (режиссер В. Машков), «Миф о Дон Жуане» по Ж.-Б. Мольеру (режиссер А. Марин), «Процесс при закрытых дверях» Ф. Дюрренмата (режиссер А. Мохов), «Механическое пианино» по А. Чехову (режиссер О. Табаков), «Страсти по Бумбарашу» Ю. Кима и «Смертельный номер» О. Антонова (режиссер В. Машков), «Последние» М. Горького (режиссер А. Шапиро), «Псих» А. Минчина (режиссер А. Житинкин), «Чемпионы» Д. Миллера (режиссер О. Табаков), «Анекдоты» по Ф. Достоевскому и А. Вампилову (режиссер В. Фокин), «Прощайте… и рукоплещите» А. Богдановича (режиссер О. Табаков), «Старый квартал» Т. Уильямса (режиссер А. Житинкин), «Камера Обскура» по роману В. Набокова (режиссер А. Кузнецов), «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского (режиссер О. Табаков), «Искусство» Я. Реза (режиссер Е. Каменькович), «Признание авантюриста Феликса Круля» по роману Т. Манна (режиссер А. Житинкин), «Комната смеха» О. Богаева (режиссер К. Гинкас), «Идиот» по роману Ф.М. Достоевского (режиссер А. Марин), «Любовь как милитаризм» П. Гладилина (режиссер Е. Каменькович), «Отец» А. Стриндберга (режиссер А. Григорян), «Секс, ложь и видео» С. Содерберга (режиссер А. Кузнецов), «Не все коту масленица» А. Островского (режиссер А. Леонтьев), «Любовные письма» А. Гурнея (режиссер Е. Каменькович), «На дне» М. Горького (режиссер А. Шапиро). И это – в небольшом театре на 120 мест, с труппой в 29 человек. Труппа «Табакерки» регулярно пополняется молодежью. «Дебюты есть свидетельство здоровья театра, его нормального жизненного тонуса, радости от наличия новых дарований», – считает Олег Табаков.

В 1994 году Олег Табаков впервые выступил в качестве продюсера пьесы Ж.-К. Брисвиля «Ужин», поставленной А. Смирновым с А. Джигарханяном в роли Фуше и О. Табаковым в роли Талейрана. Спектакль, имевший огромный успех у зрителя, шел во МХАТе имени А.П.Чехова, на сценах Самары, Саратова, Петербурга. Последующими продюсерскими работами Олега Табакова стали спектакль «Сублимация любви», поставленный А. Мариным по комедии А. де Бенедетти (1995), «Любовные письма» А. Гурнея (режиссер Е. Каменькович, 2000).

Начиная с первой роли в картине М. Швейцера «Саша вступает в жизнь» (1957) творческая жизнь Олега Табакова неразрывно связана с кинематографом. В его послужном списке такие фильмы, как «Дело пестрых», «Накануне», «Люди на мосту» (1959), Испытательный срок» (1960), «Чистое небо», «Шумный день» (1961), «Молодо-зелено» (1962), «Живые и мертвые» (1963), «Строится мост» (1965), «Война и мир» (1965–1967), «Выстрел» (1966), «Гори, гори, моя звезда» (1969), «Король-олень», «Случай с Полыниным», «Сердце России» (1970), «Достояние республики» (1971), «Семнадцать мгновений весны» (1972), «Лев Гурыч Синичкин» (1974), «Каштанка» (1975), «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Двенадцать стульев» (1976), «Д’Артаньян и три мушкетера», «Красавец-мужчина» (1978), «Несколько дней из жизни Обломова» (главный приз за лучшее исполнение мужской роли на международном кинофестивале в Оксфорде), «Открытая книга», «Москва слезам не верит», «Ах, водевиль, водевиль» (1979), «Незваный друг» (1980), «Полеты во сне и наяву», «Мэри Поппинс, до свидания!» (1983), «Чужая жена и муж под кроватью», «Аплодисменты, аплодисменты» (1984), «После дождичка в четверг», «Город невест» (1985), «Путешествие месье Перришона» (1986), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987), «Любовь с привилегиями» (1989), «Царская охота» (1990), «Хочу в Америку», «Ближний круг» (1992), «Сталин» (1993), «Московские каникулы», «Ширли-мырли» (1995), «Три истории» (1996), «Сирота казанская» (1997), «Кадриль» (1998), «Президент и его внучка», «Что сказал покойник» (1999), «Мнения сторон» (2001), «Леди на день» (2002), «Статский советник» (2004), «Богатство» (2004), «Одни без ангелов» (2005), «Есенин» (2005).

Начиная с 1976 года, с постановки «Ревизора» Н.В. Гоголя в театре города Шеффилда (Великобритания), Олег Табаков много и плодотворно работает за рубежом в качестве режиссера-постановщика и преподавателя – в театрах Венгрии, Финляндии, Германии, Дании, Австрии, США им поставлена русская, советская и зарубежная классика, всего более 40 спектаклей. На базе Гарвардского университета Олег Табаков создал и возглавил Летнюю школу имени К. Станиславского. С 1986 по 2000 год – ректор Школы-студии МХАТ, руководитель совместной аспирантской программы Школы-студии и Университета Карнеги Меллон (США).

В 2000 году Олег Табаков возглавил Московский Художественный театр имени А.П. Чехова.

Олег Табаков – народный артист СССР (1988), народный артист РСФСР (1977), лауреат Государственных премий СССР (1967) и РФ (1999), премии Президента РФ в области литературы и искусства (2003), премии Московского комсомола (1967). Награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» II (2005) и III (1995) степени, Трудового Красного Знамени (1982), Дружбы народов (1985), «Знак Почета» (1967), он дважды лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», премии имени К.С. Станиславского и премии «Хрустальная Турандот». Академик Национальной академии кинематогарфических искусств и наук России.

Живет и работает в Москве.

Дмитрий Вадимович Харатьян родился 21 января 1960 года в Ташкентской области, в городе Алмалык (тогда - Узбекская ССР). Через три года после рождения сына семья Харатьянов переехала в Подмосковье. В старших классах школы Дмитрий увлекся спортом, занимался музыкой и играл в школьном ансамбле.
В кино он дебютировал в фильме Владимира Меньшова “Розыгрыш”, попав на пробы на “Мосфильм” по сути, случайно - его позвала Галя, летом они отдыхали в одном пионерском лагере, когда же смена закончилась, Галя позвонила и сказала, что для фильма нужен парень, который поет. Харатьян не особо рассчитывал, что выберут именно его. Но режиссер из всех претендентов именно Харатьяна выбрал на главную роль Игоря Грушко. Картину, вышедшую на экраны в 1977 году, зрители встретили очень тепло, песня А.Флярковского “Когда уйдем со школьного двора” стала очень популярной, а Дмитрий Харатьян обрел всесоюзную известность. Однако после окончания школы он отправился в геологическую экспедицию и лишь через год поступил в Театральное училище имени Щепкина.
Окончив его в 1982 году, Харатьян продолжал сниматься, но новый успех пришел к актеру только в 1988 году. В историко-приключенческом фильме Светланы Дружининой “Гардемарины, вперед!” он исполнил одну из главных ролей - Алеши Корсака, в одночасье превратившись в кинокумира. Съёмки проходили без дублёра, хотя Харатьян очень боялся лошадей. Начало 90-х годов стали для актера творчески насыщенными - помимо прочих работ, он снимался в продолжениях “Гардемаринов”, в комедиях Леонида Гайдая, у которого впервые играл в картине “Частный детектив, или Операция “Кооперация”, в детективной ленте “Черный квадрат”, где его партнером был Виталий Соломин, сыграл главную роль. По итогам ежегодного опроса зрителей журналом “Советский экран”Дмитрий Харатьян был признан лучшим актером 1991 года.
В 1995 году, после не очень удачной личной полосы, актер вместе с друзьями актрисой Мариной Левтовой и ее мужем режиссером Юрием Морозом, открыл клуб “Кино”; в том же году он исполнил роль де Ла Моляв многосерийной телевизионной экранизации романа А.Дюма “Королева Марго”. В следующем, 1996 году Дмитрий Харатьян впервые вышел под лучи софитов - в пьесе Джона Стейнбека “О мышах и людях”, поставленной на сцене “Под крышей” театра имени Моссовета. Запомнился актер также и в фильме “Кризис среднего возраста” (1996), снятом Гариком Сукачевым.
Харатьян был дважды женат.
С первой Мариной познакомился на пороге театрального училища. Он считает этот брак легкомысленным. С его стороны это был своеобразный джентльменский жест: иначе по окончании училища Марине пришлось бы уезжать из Москвы.
С Мариной Майко история была куда более романтичной. Они познакомились в Одессе, Харатьян снимался в фильме “Частный детектив, или Операция “Кооперация” и чувствовал себя звездой, Марина только что завоевала титул “Мисс Тирасполь” и тоже ощущала себя звездой, причем о существовании звезды Дмитрия Харатьяна даже не догадывалась, потому что фильмов с его участием не смотрела. Пришлось завоевывать ее сердце без помощи популярности.

Снимался в фильмах:
Розыгрыш (1976)
Фотографии на стене (1978)
Охота на лис (1980)
Школа (1980)
Плывут моржи (1980)
Люди на болоте (1981-1982)
Дыхание грозы (1982)
Водитель автобуса (1983)
Зеленый фургон (1983)
Скорость (1983)
Восемь дней надежды (1984)
Подвиг Одессы (1985)
Летние впечатления о планете Z (1986)
Была не была (1986)
Таинственный узник (1987)
Испытатели (1987)
Гардемарины, вперед! (1987) …Алеша Корсак
Клад (1988)
Филиал (1988)
Эсперанса (1988)
Вечный муж (1989)
Частный детектив, или Операция “Кооперация” (1989)
Лицом к стене (1989)
Мордашка (1990)
Вечный муж (1990)
Виват, гардемарины! (1991) …Алеша Корсак
И черт с нами! (1991)
Гардемарины-III (1992) …Алеша Корсак
Доброй ночи! (1992)
На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди (1992)
Новый Одеон (1992)
Черный квадрат (1992)
Сердца трех-2 (1993)
Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя (1993)
Тараканьи бега (1993)
Жених из Майами (1993)
Королева Марго (1996)
Кризис среднего возраста (1997)
Маросейка, 12 (2000) ТВ-сериал
Каменская: Убийство поневоле (2000)
Каменская: Смерть и немного любви (2000)
Курортный роман (2000) ТВ-сериал
Тайны дворцовых переворотов (2002)
Атлантида (2002)
Другая жизнь (2003)
Супертеща для неудачника (2003)
Команда “01″. Огнеборцы (2004), сериал
Московская сага (2004), сериал
Бомба для невесты (2004)
Виола Тараканова. В мире преступных страстей (2004), сериал
Амапола (2004), сериал
Убей меня! Ну, пожалуйста (2004)
Тебе настоящему (2005)
Самара городок (2005), сериал
По материалам информагентств

Ксения Анатольевна Собчак
Ksenia Anatolyevna Sobchak
( 05.11.1981 года [Санкт-Петербург])
Россия (russia)

Родилась Ксения 5 ноября 1981 года в Санкт-Петербурге. В детстве занималась в балетной студии при Мариинском театре и художественной студии при Эрмитаже. Окончила школу при Университете им. Герцена.
Отец и мама Ксении поженились в 1980 году.
Отец: Анатолий Собчак (1937-2000 гг.). Первый мэр Ленинграда (1991-1996 гг.), переименованного при нем в Санкт-Петербург. Доктор юридических наук. Автор более 200 книг и статей по экономике и праву.
С 1997 по 1999 г. жил в Париже, где читал лекции в Сорбонне и Высшей школе Экономики.
Мать: Людмила Нарусова (1951). С октября 2002 года является членом Совета Федерации Федерального Собрания РФ. Президент Санкт-Петербургского общественного фонда Анатолия Собчака. Кандидат исторических наук. Автор и ведущая телепрограммы «Свобода слова» (РТР).
Активно занимается правозащитной и общественной деятельностью.
В 1998 году поступила на факультет международных отношений Санкт-Петербургского государственного университета.
В 2001 году переехала в Москву и перевелась на факультет международных отношений Московского государственного института международных отношений при МИД РФ.
В 2002 году получила научную степень бакалавра.
В 2002 году поступила в магистратуру на факультет политологии МГИМО. Эту специальность Ксения выбрала сама. Родители хотели, чтобы их дочь пошла на юрфак, по стопам отца. Но она посчитала, что в этой профессии не сможет сделать больше, чем отец. Поэтому решила попробовать себя в чем-то другом. После окончания МГИМО принимает участие в интересных для себя телевизионных и иных проектах. По ее собственным словам, ей все приходится делать на “5″, даже там, где она могла бы сделать на “4″. В большинстве случаев, это происходит из-за одного самолюбия, потому что диплом можно и купить.

Пока Собчак не занимается публичной политикой. Хотя хотела бы поработать в государственном аппарате - даже простым функционером, чиновником. Как политик постаралась бы вытащить Петербург из униженного провинциального состояния, в котором он сейчас находится. Все это нужно Ксении для того, чтобы реализовываться, профессионально расти, а не деградировать и не погружаться в пеленки и борщи. Вообще, Ксения сейчас находится на некоем перепутье. При этом она точно знает, кем она не будет. Например, образ домашней хозяйки ей отвратителен. Бизнес-леди - тоже не она. Иметь богатого мужа или открыть ресторанчик или бутичек, как сейчас делают многие женщины, ей это слишком скучно. Поэтому Ксения думает, что будет работать по специальности - заниматься государственной деятельностью. А что произойдет на самом деле, покажет время.

Среди мужчин Ксении Собчак называются такие имена, как Умар Джабраилов, Алекс Шусторович, Вячеслав Лейбман. Это достаточно состоятельные и известные люди. Ксения очень избирательна в выборе партнеров и кроме наличия состояния она оценивает и личностные качества претендентов на ее сердце. Например, Ксению раздражают бриллиантовые часы у мужчин. Она предпочитает ненавязчивую роскошь. Ее возбуждает легкая небритость, потому что в этом есть элемент сексуальности и порочности. И для нее нет ничего ужаснее, чем мужские руки без маникюра. Самый стильный мужчина Москвы, по мнению Собчак, Умар Джабраилов. На втором месте в ее рейтинге Рустам Тарико, президент компании “Русский стандарт”. На третьем - директор компании “Боско ди Чильеджи” Константин Андриа Копполи. Самое ценное качество мужчин для Ксении - способность тем или иным способом обеспечить себя и свою семью. Деньги показывают, насколько он преуспел в том деле, которым занимается, и чего он смог достичь в своей жизни. Однако Ксения никогда не позволяет мужчинам над собой доминировать. И всегда сама решает, когда сблизиться с человеком и перейти интимную грань. Для Собчак очень важны длительные ухаживания. Человек должен возбуждать ее интеллектуально. Самое романтичное свидание в жизни Собчак было 4 года назад, в Праге. Мужчина снял корабль, они катались по реке ночью, пили шампанское на палубе. С этим мужчиной у нее были продолжительные отношения. Ксения - однолюб и считает, что у женщины одновременно должен быть только один любовник. Собчак очень ревнива и настоящая собственница. Если она любит человека, то полностью себя отдает, но и сама требует полной отдачи. Она никогда не будет этого человека ни с кем делить - ни с другой женщиной, ни с его близкими. Собчак - светская львица в полном понимании этого слова. Она легко устраняет соперниц: находит в человеке его ахиллесову пяту, его больное место и дальше делает с ним все, что угодно. Собчак привлекает в мужчинах чувство юмора, умение смеяться над собой. Она считает, что мужчина выглядит сексуально в расстегнутой рубашке в крупную полоску, джинсах и мокасинах на голую ногу. Ксения предпочитает жесткий секс. Первоначальные требования для мужчины, с которым Ксения согласится начать общаться, выглядят так: она должна кушать в хороших ресторанах, носить самую модную одежду, ездить на хороших машинах и красиво путешествовать, естественно, за его счет. Это бытовые мелочи, которые ей необходимы. Собчак к этому приучали с детства, а на сегодняшний момент она просто не знает, как жить по-другому.

В свободное время часами играет с друзьями в “Мафию”. Любит эту игру, потому что это модель жизни. Днем защищаешь какого-то человека, а ночью открываешь глаза и его убиваешь. Или следишь за другими, которые пытаются заверить, что они твои союзники, а ночью убивают. Нужно постоянно думать, кто тебе друг, а кто - враг. По мнению Собчак, это модель человеческих отношений.

Ксения - эгоистичный человек, поэтому очень ценит тех людей, на которых тратила время. По мнению Ксении, деньги показывают, насколько человек успешен. Это определенный критерий, при наличии которого Ксения может захотеть с этим человеком познакомиться. Если мужчина действительно любит женщину, он не будет лежать на диване, а сделает так, чтобы обеспечить все ее прихоти