Памела Дениз Андерсон (Pamela Denise Anderson; Pamela Anderson Lee)
дата рождения: 01.07.1967
Место рождения: Ladysmith, British Columbia, Canada.
Рост:    170 см.
Знак зодиака:    Рак
Близкие люди: Томми Ли (бывший муж); Брэндон, Дилан Джагер (сыновья)

Цитата:
“Утренние занятия любовью вызывают у меня тошноту. Оказывается, я могу быть счастливой и больной одновременно”, - Памела Андерсон.

Биография

Памела Дениз Андерсон (Pamela Denise Anderson) родилась в городе Лэдисмит, Британская Колумбия, 1 июля 1967 года. Она родилась буквально в центре всеобщего внимания, став первым ребенком, родившимся в столетний юбилей Канады, что принесло ей титул “Столетний ребенок”. Миг ее эпохального рождения был запечатлен местной газетой, а ее родители Барри и Кэрол были награждены в честь рождения Памелы.

Известность с детства

Другое событие снова поместило Памелу в центр внимания. Она занималась в библиотеке, когда фотограф выбрал ее среди сотни похожих детей и снял ее. Фотография получилась настолько удачной, что была размещена во всех библиотеках Британской Колумбии и стала охраняться авторским правом.

Несмотря ни на что юношеские годы Памелы были такими же как и у всех детей. Она была обычной девочкой с зубными скобами, которая увлекалась волейболом и игрой на саксофоне. К слову, в старших классах ее прозвали “Резиновая лента” за ее гибкость и успехи в спорте. В выпускном альбоме по окончании средней школы Хайлэнда в 1985-м было записано, что ее главное стремление в жизни - “загорать на калифорнийском пляже”. Третий случай с Памелой закончился полным поворотом в ее жизни. Однажды в 1989-м она пришла на футбольный матч в Ванкувере в майке с рекламой пива “Labatt” и попала на большой экран. Публика просто обезумела. Она произвела такой фурор, что фирма “Labatt” наняла ее для съемок в своей рекламе. Памела стала официальным лицом компании, и постеры с ее фотографиями заполнили стены баров и ресторанов по всей Канаде.

Памела - пляжный спасатель

Благодаря успеху рекламной капании Памелу пригласили на обложку журнала “Playboy”. Ее появление в журнале Хью Хефнера (Hugh Hefner) стало трамплином в ее карьере, и вскоре последовали предложения на роли в телефильмах.

Она получила маленькую роль в комедии “Замужем” (”Married”). Затем сыграла Лизу в сериале “Ремонт в доме” (”Home Improvement”). Ее появление в сериале “Ремонт в доме” привело ее к роли спасателя в красном купальнике Си. Джей. Паркер (C.J. Parker) в “Спасателях Малибу” (”Baywatch”). Дэвид Хассельхоф (David Hasselhoff) знал, что она лучше всего подходит на эту роль, как и то, что Энджи Хармон (Angie Harmon) лучше всего подходит на роль в сериале “Ночи спасателей Малибу” (”Baywatch Nights”). И Памела и ее героиня разделяли эту уверенность телекомпании “New Age”. Все-таки Памела что-то унаследовала от своего скандинавского дедушки.

Параллельно с сериалом “Спасатели Малибу” Памела появлялась в некоторых фильмах: “Взятие Беверли Хиллз” (”The Taking of Beverly Hills”), “Знак дракона” (”Snapdragon”), “Двое полицейских” (”Raw Justice”) и “Эволюция мистера Е.” (”The Evolution of Mr. E.”). Также она появилась в детективном телесериале “Майк Хаммер” (”Mike Hammer”).

В 1996-м Памела снялась в своем первом полнометражном фильме “Не называй меня малышкой” (”Barb Wire”) не смотря на то, что менеджер просил ее отказаться от этой роли. Лучше бы она его послушала, потому что фильм вышел провальным.

Памела и Томми Ли на видео

Событие в жизни Памелы, которое вызвало наибольшую шумиху, - это свадьба с барабанщиком “Motley Crue” Томми Ли (Tommy Lee) после четырех дней знакомства. Хотя сначала Памела избегала его, но Томми поехал с ней в Канкун, где завоевал ее сердце, и они поженились на пляже. Невеста была в бикини, а жених в плавках, новобрачные для доказательства своей любви обменялись татуировками со своими именами, вместо того чтобы обменяться кольцами у алтаря.

Совместная жизнь Памелы и Томми отражалась в желтой прессе с момента свадьбы, с постоянными репортажами о драках и ссорах. Теперь самое признанное появление Памелы перед камерой - это пленки с ее занятиями сексом с Томми. Домашнее видео было якобы украдено из их дома в 1995-м, и его до сих пор можно найти в Интернете. В 1997-м, через год после рождения первого сына, Брендона, Памела подала на развод. Но разлука продолжалась недолго и Дилан, их второй сын, родился в том же году.

В 1998-м сексуальная блондинка снялась в главной роли и спродюсировала синдицированное шоу “V.I.P.”, а за пределами съемочной площадки защищала права животных.

Пэм в роли стриптизерши

После окончательного развода с Томми Ли Памела встречается с супермоделью Маркусом Шенкенбергом (Marcus Schenkenberg). Для того чтобы сделать развод с Томми еще более официальным она вычеркивает “Ли” из своего имени в июне 2000-го. А в апреле 2001-го начинает роман с королем трэш рока Кидом Роком (Kid Rock).

В начале 2002-го Памела объявляет о своем участии в съемках мультипликационного сериала “Стрипперелла” (”Stripperella”) о стриптизерше-супергерое, придуманной Стэном Ли из компании “Marvel Comics”. Затем поползли слухи о том, что она будет сопровождать своего нового бой-френда в турне в качестве стриптизерши на подтанцовке. Но мероприятия были отложены, когда общественность узнала, что Пэм заражена Гепатитом C. Она заявляет, что подхватила потенциально смертельную болезнь, когда обменивалась иглами для татуировок с Томми Ли.

«V.I.P. » Памелы Андерсон отменен

Еще больше разбередило рану отмена телешоу “V.I.P.” в июле 2002-го после четырех сезонов на телеэкранах. За два месяца до этого Пэм и Кид Рок объявили о своей помолвке, но свадьба, как и карьера, была временно отложена в связи с лечением Памелы.

Пережив неудачи, Памела начинает выпускать ежемесячную колонку на страницах журнала “Jane”. Ее дебютная статья “Правда о Пэм” (”Pam, Honestly”) появилась в августовском выпуске 2002-го. Что же касается ее сражения за опекунство над сыновьями в течение последнего года, судья в итоге решил назначить совместное опекунство.

С тех пор Памела появилась лишь в фильме “Очень страшное кино” (”Scary Movie”) в 2003-м, а ее роман с Кидом Роком в данный момент пребывает в замороженном состоянии.

Фильмография актрисы /Actress - filmography/
2000 Cribs (TV Series)
1999 “Baywatch Hawaii”
1998 “V.I.P.”
1998 Pam & Tommy Lee: Stolen Honeymoon (Video)
1998 The Honeymooners (Video)
1998 Pam & Tommy Lee (Video)
1998 Pam & Tommy Lee: Hardcore & Uncensored (Video)
1996 Не называй меня малышкой /Barb Wire/
1995 Baywatch: Forbidden Paradise (Video)
1995 Baywatch: River of No Return (TV)
1995 Обнаженные души /Naked Souls/
1995 Playboy: The Best of Pamela Anderson (Video)
1994 Come Die with Me: A Mickey Spillane’s Mike Hammer Mystery (TV)
1994 Raw Justice
1994 Двое полицейских /Good Cop, Bad Cop/
1994 Skip-Tracer
1993 Snapdragon
1992 The Taking of Beverly Hills
1992 Boomer - The Taking of Beverly Hills
1992 Playboy Video Centerfold: Pamela Anderson (Video)
1991 “Home Improvement” TV Series
1990 Playboy Video Playmate Calendar 1991 (Video)
1989 “Baywatch” TV Series

Фильмография продюсера (исполнительный)
1998 V.I.P. TV Series

Интересные факты о Памеле Андерсон:

Памела — натуральная брюнетка.
Является активным участником организаций по защите животных.
Вегетарианка.
Вышла замуж за своего первого супруга Томми Ли на третий день после знакомства.
Обоих сыновей родила дома с помощью акушерки.
В апреле 2004 стала гражданкой США, но оставила и канадское гражданство.

Автор: Ольга Орлова
Сайт: Аргументы И Факты
Статья: Ясновидящая Скарлет Йоханссон

Девушка с целлюлитом

Скарлет несовершенна. У нее есть целлюлит (его мы наблюдали в «Трудностях перевода»). У нее есть щеки. У нее маленький рост (чуть больше метра шестидесяти, но для актрисы это плюс — на ее фоне даже Том Круз будет выглядеть гигантом). У нее неправильный прикус. У нее слишком крупные черты лица для того, чтобы… Для чего? Да бросьте, о чем вы? На эти самые крупные черты хочется смотреть долго-долго, чтобы постигнуть… законы гармонии, что ли? Неправильный прикус обеспечил ей улыбку Моны Лизы. А покажите хоть одну голливудскую «стар», «мегастар» или просто «старлетку», чьи глаза так щедро рассыпали искорки счастья. Просто два бенгальских огня, а не глаза!

А причина проста. Режиссеры давно говорят, что Скарлет умна не по годам. Даже больше того — мудра. Поэтому она умеет радоваться жизни и забывать о печалях. А печали были. Родители Скарлет развелись, когда она еще была ребенком, да разъехались в разные концы страны. Так Скарлет и моталась между маминым Нью-Йорком (она считает себя нью-йоркской девушкой) и папиным Лос-Анджелесом, пока не научилась получать от этого удовольствие: «Вся жизнь в движении».

У нее хриплый голос, даже неестественно хриплый. Режиссеры спрашивают ее: «Детка, что с тобой? Простуда? Ангина? Бронхит?» Да нет, связки такие. Воротилы шоу-бизнеса радуются, а Скарлет боится. Она знает, что ее роскошное сексуальное контральто способно выкидывать всякие штучки, похуже, чем у мальчиков в период полового созревания. «Как-то директор по кастингу посмотрел мои пробы и похвалил меня и мой тембр. Я занервничала и проквакала в ответ, как придушенный кабанчик: «Спасибо!» — вспоминает Йоханссон.

Тридцатник!

София Коппола, режиссер «Трудностей перевода», настаивает на том, что она взяла Скарлет именно из-за ее «невозможно спокойного, мудрого взгляда 30-летней, много пережившей женщины». Дескать, не встретишь такого у нынешней молодежи. В подтверждение этой версии сама актриса говорит, что никогда не хотела бы сняться в фильме о девочке — капитане команды группы поддержки, которая помогает умирающим детям Руанды, а потом выходит замуж за олигарха, потому что ее посещает настоящая любовь. Это сказки, в которые она не верит. А значит, за этим ничего не стоит. Значит, это неинтересно. А Скарлет хочется сниматься в чем-то, что дух захватывает, и потом, засыпая в обнимку с любимой подушкой, тихонько думать, что было с твоей героиней до и что будет после…

Кажется, что 30 лет Скарлет было всегда. В 13, когда она снималась в «The Horse Whisperer» (что-то близкое к «Заклинателю лошадей»), ее великовозрастный и мегазнаменитый партнер Роберт Рэдфорд сказал именно это: «Здесь что-то не так. Малышке уже, должно быть, стукнул тридцатник».

Билли Боб Торнтон, который снимался со Скарлет у братьев Коэнов в «Человеке, который там не был», впал от 15-летней актрисы в легкую прострацию. «Говорю вам, я как будто был с женщиной. С женщиной, а не с девчонкой сопливой. Мы с братьями Коэнами откровенно боялись ее, точнее, несоответствия между детской внешностью и интеллигентностью профессора философии!»

Скарлет нравятся взрослые мужчины. Скарлет нравится работать со взрослыми мужчинами. «Они лучше меня понимают», — объясняет она и чуть-чуть прикрывает свои прозрачные бездонные глаза. Колин Фирт («Дневник Бриджит Джонс», «Реальная любовь»), ее «напарник» по новому фильму «Девушка с жемчужной сережкой», согласен на все сто. «Хочу ходить с ней в обнимку, — сознается он, — хочу с ней встречаться. Она — идеальное сочетание молодости и глубины ума, остроты восприятия мира. Раньше мне не нравились молоденькие девочки, глупые, как куклы Барби. Скарлет — исключение. Чудо, изготовленное в единственном экземпляре».
Чудо-близнец

Фирт заблуждается. Скарлет — не единственная. У нее есть брат-близнец. «Вообще-то он младший брат, — хмыкает Йоханссон, — я опередила его на 3 минуты. Три главные минуты в жизни». Ах, да, есть еще и старший. Однажды он перешел Скарлет дорожку. В тот самый день мама повела своих отпрысков в рекламное агентство по подбору малолетних актеров, желая погреть ручки на своих симпатичных детишках. Старшего взяли, а 7-летнюю Скарлет отправили в фитнес-клуб, заняться фигурой. Так будущая звезда впервые столкнулась с необходимостью совершенствовать себя в угоду другим. И проявила завидную силу воли: мать даже спрашивала себя, не переборщила ли она, не взлелеяла ли слишком амбиции дочери? Скарлет требовала водить ее на кастинг чуть ли не каждую неделю. Но в результате попала в фильм «Норт» с ныне знаменитым Элайджей Вудсом, исполнителем роли Фродо во «Властелине колец».

«Я знаю в чем мой секрет, — говорит Скарлет. — Еще давно, в детстве, в те самые первые разы на кастингах, я сразу знала, будет у меня что-то с этим человеком или нет. Это что-то среднее между ясновидением и физиономистикой, думаю. Я смотрю — и сразу все знаю об этом мужчине или женщине. Один раним, как бабочка, хотя внешне — просто неколебимая статуя Свободы. Другой агрессивен, но ему никогда не удается выплеснуть это, поэтому его глаза становятся непрозрачными от адреналина. Третий — болтун и душа компании, а я вижу, как мучительно ему не хватает времени, чтобы побыть с самим собой. И я использую это знание. Поэтому мне легко с людьми. Особенно с теми, которые что-то скрывают».

Братья Коэны правы — ее и в самом деле надо бояться.

Родился 3.4.1961 в Нью-Йорке в довольно обеспеченной негритянской семье. Отец полицейский умер, когда Эдди было 8 лет. Его мать вторично вышла замуж и воспитывала Мэрфи вместе с родным и сводными братьями. Актерское дарование Эдди Мэрфи рано заметил отчим и всячески поощрял его увлечение театром и кино. Эдди Мэрфи уже в 15 лет выступал в молодежных клубах, как актер разговорного жанра, с авторскими миниатюрами. Успех Эдди Мерфи заметили владельцы клуба “Комик стрип” (страничка юмора) Роберт Уокс и Ричард Тинкен. Пораженные энтузиазмом, с которым публика встречала этого мало кому известного комика, они устроили прослушивание для известной телепередачи “Субботним вечером в прямом эфире”. Многие знаменитости прошли здесь школу комедийного мастерства Джеймс Белуши, Б. Мэррей, Ден Эйкройд. Эдди Мэрфи быстро занял в ней ведущее место. Два раза его выдвигали на премию “Эмми” и хотя она так и не была ему присуждена, известность Эдди росла. Он заставлял публику хохотать до слез, причем особенной популярностью в его исполнении пользовались пародии.
Эдди Мэрфи в кино дебютировал в 1982 г. в полицейском фильме “48 часов” У. Хилла, где сыграл роль ловкого плута Реджи Хаммонда, выпущенного из тюрьмы на 48 часов, с тем, чтобы с его помощью распутать дело об убийстве двух полицейских. Эдди Мэрфи буквально врывается в действие фильма, оглушая зрителя комедийным мастерством. Его жуликоватый герой беспрерывно болтает, закатывает глаза, жестикулирует, доводя сопровождающего детектива (Ник Нолт) до белого каления. Но комизм поведения Реджи не заслоняет его положительных черт: умения держать слово, бесстрашия, чувства собственного достоинства, что заставляет “конвоира” уважать его и после выполнения операции они расстаются друзьями. Успех Мэрфи превзошел все ожидания, известность молодого актера переросла в славу.

Новая работа в фильме “Меняясь местами” Д. Лэндиса (1983) была одинаково восторженно встречена публикой и критикой. Картина построена на излюбленном комедийном приеме противопоставление “принц и нищий”, “богач-бедняк”. Герой Эдди Мэрфи, мелкий чернокожий жулик Билли Рей, притворяющийся безногим и слепым калекой, волею случая меняется местом с богатым финансистом, отпрыском аристократического рода Луисом Уинторпом III, в исполнении популярного комедийного актера Дэна Эйкройда. В этом остроумном фильме Мэрфи словно Фигаро, надувая сильных мира сего, высмеивает их спесивую надменность по отношению к тем, кто не стоит вместе с ними на самом верху общественной лестницы. Пластика, мимика, обаяние актера покорили зрителя. Многомиллионные барыши заставили кинодельцов дать Эдди главную роль в картине “Полицейский из Беверли Хиллз” (1984) Мартина Бреста. Герой Эдди Мэрфи - отчаянный полицейский детектив Аксель Фоули, лучшего друга которого убили лосанджелеские гангстеры. Поскольку ему, как заинтересованному лицу, нельзя принимать участие в расследовании, он берет отпуск и начинает действовать как частное лицо. Здесь, как и в предыдущей картине, Мэрфи так же акцентирует социальные контрасты, столкновение простого парня с напыщенными обитателями богатых кварталов Лос-Анджелеса. В ленте большое место отведено “фирменным” скетчам Эдди, которые актер исполняет блистательно. Он сумел создать совершенно непохожий на привычный в кино образ блюстителя порядка, который, несмотря на всю эксцентричность исполнения, кажется абсолютно реальным, словно взятым из жизни. Успех картины повлек за собой продолжение под названием “Полицейский из БеверлиХиллз II” (1987) Т. Скотта. И благодаря популярности Эдди, эта лента, несмотря на свою вторичность собрала 153 миллиона долларов и стала самым кассовым фильмом 1987 г. Удача сопутствовала Мэрфи и в фильме “Золотой мальчик” (1986) М. Ритчи, представлявшем собой модную смесь восточной магии, мистики и кунгфу, в котором он снимался параллельно с “Полицейским из Беверли-Хиллз II”.

Гигантские прибыли позволили Мэрфи основать собственную фирму “Эдди Мэрфи Продакшнз”. С этого времени актер стал активно помогать негритянским кинематографистам. К работе над фильмом-концертом “Без шлифовки” (1987) он привлек чернокожего режиссера Роберта Таунсенда. В комедии “Прибытие в Америку” (1988) Д. Лэндиса заняты в основном цветные актеры. В этой, как ее называет режиссер, романтической комедии в духе 30-х годов, Мэрфи выступил в новом для себя амплуа влюбленного.
Эдди Мэрфи лишь немногим больше тридцати, но его уже называют “Всемирной звездой кинокомедии № I”, а денежное выражение этого титула перевалило за миллиард долларов. Поэтому у него есть и еще одно шутливое прозвище “Золотой мальчик”. Актер женат на красивой мулатке Николь Митчел, у них двое детей.
Когда критики пишут об Эдди Мэрфи, то почти никогда не упоминают о том, что он красив, привлекателен, что у него хорошая фигура. И это вполне объяснимо, потому что актерский темперамент Эдди Мэрфи заслоняет все: “Его ослепительная и широкая, как радиатор студебеккера, улыбка, роскошный, напоминающий ослиный крик, смех, словно объявление того, насколько он полон жизнью”, писала о нем газета “Вашингтон Пост”. Его живость, мимика, фонтанирующая энергия буквально околдовывают публику, а изобретательности в комических эпизодах поистине нет предела, что и заставляет говорить о “феномене Мэрфи” в кино.

Родился 18.1.1955 в Комптоне (пригороде Лос-Анджелеса). Учился в университете Фуллертона в Калифорнии, где изучал маркетинг.
Кевина Костнера красавцем назвать трудно. Более того, у него, по меткому выражению одного из американских журналистов, «идеальная внешность для секретного агента — неброская и незапоминающаяся с первого взгляда». Однако, если приглядеться, то нельзя не отметить правильность черт лица, красиво очерченного рта, постоянной и обаятельной улыбки, чуть прищуренных светлых глаз… Да и весь облик этого человека — высокого, загорелого, уверенного в себе, — вполне отвечает канонам стопроцентного американца.
Кевина Костнера мир искусства всегда привлекал. И несмотря на то, что сначала по настоянию семьи он поступил в Калифорнийский университет, довольно скоро оставил учебу ради увлечения театром.
Кевин Костнер вступил в «Общество актеров», где начал с изучения основ актерской профессии, затем попробовал свои силы в режиссуре, возглавив одну из театральных студий в Лос-Анджелесе. Так прошло шесть лет, в течение которых Костнер не переставал учиться новой профессии.

Однако настоящая актерская биография Кевина Костнера началась в 1974 году с участия в фильме «Сиззл Бич» режиссера Ричарда Бреннера. Впрочем, дебют прошел незамеченным, да и роль у актера была весьма и весьма проходной. Разочарование было столь велико, что Костнер не появлялся на экране более семи лет, отдавая предпочтение сцене, и на следующий эксперимент решился лишь после настойчивых уговоров друзей, в 1981 году, появившись в фильме Говарда Херда «Тени всегда черные». И вновь неудача. Кевину Костнеру действительно не везло. То роли были откровенно невыигрышны («Рыцари Стейси», 1981; «Стол на пятерых», 1982), то, когда актеру казалось, что он уже близок к триумфу («Большой озноб», 1983), при окончательном монтаже режиссер картины Лоуренс Каздан вырезает практически весь материал с его участием.
Так или иначе, но широкой публике имя Кевина Костнера становится известно лишь в 1985 году после выхода на экран фильма «Сильверадо» — того самого Лоуренса Каздана, который столь «жестоко» обошелся с актером три года тому назад. Но теперь можно сказать, что режиссер «загладил свою вину», и Костнер становится желанным гостем на съемочной площадке. Постановщики с удовольствием обыгрывают даже его «внешность секретного агента», и за актером прочно закрепляется амплуа героя на роли военных и… разведчиков. Отважный летчик из «Удивительных историй» С. Спилберга (1986), решительный детектив в картине Б. Де Палмы «Неприкасаемые» (1987), секретный агент в ленте «Нет выхода»* (1987). По прихоти случая, фильм «Фанданго» (1985), где Костнер-актер открылся в другой ипостаси — он сыграл роль веселого, беззаботного выпивохи и гуляки, — практически не демонстрировался на экранах США, и лишь европейцы могли в полной мере оценить эту актерскую работу.

У себя на родине Костнер стал широко известен после выхода на экраны ленты «Даремский бык» (1987) режиссера Рода Шелтона, психологической драмы, где актер воплотил сложный и противоречивый характер своего героя — бейсболиста…
Но подлинную славу Кевину принес его режиссерский дебют — «Танец с волками» (1990), фильм, который, по мнению критиков, «имел буквально все для провала», но который стал гордостью национального кино и был удостоен сразу семи «Оскаров», в том числе и за режиссуру. В этой трехчасовой ленте, удивительно красиво снятой в традиционном для Америки жанре вестерна, режиссер воспевал красоту своей родины. Рассказ о жизни лейтенанта Дунбара (в этой роли снялся сам Костнер) среди индейцев племени чероки приобретал масштаб саги о верности и истинных человеческих ценностях, о крови, мучениях, которые предшествовали рождению богатой и процветающей страны. Фильм, полный любви, сострадания и поэзии, принес своему автору мировую известность, и Кевин Костнер уверенно шагнул в ранг звезды первого класса.

Впрочем, успех в режиссуре не помешал Кевину Костнеру с удовольствием сниматься в качестве актера в «чужих» фильмах, правда, с различным результатом… И если роль окружного прокурора Джима Гаррисона в картине О. Стоуна «Д. Ф.К.» (1991), посвященной расследованию убийства легендарного президента Америки Кеннеди, по общему признанию, получилась, то, появившись в образе благородного Робина Гуда в ленте Кевина Рейнолдса «Робин Гуд, король воров», актер потерпел сокрушительное фиаско. Картина была признана худшим фильмом 1991 года.
Кевин Костнер, впрочем, спокойно перенес эту неудачу. В его жизни уже были и разочарования, и падения. Но он хорошо знает, что вслед за ними обязательно наступят и хорошие времена. Нужно только долго и упорно работать. А Костнер это умеет.